Con éste portafolio
de evidencias y producciones del curso ´Educación Artística: música, expresión
corporal y danza'; pretendo dar a conocer los avances personales logrados
mediante su transcurso; ya que fueron contenidos abordados de gran impacto para
mi formación como docente, pudiendo rescatar la importancia de la expresión y
apreciación artísticas dentro del jardín de niños así como su propia y práctica
aplicación para el logro de competencias en los niños de 3 a 6 años de edad
martes, 21 de enero de 2014
La Flauta de Bartolo
Comentario
En el video se muestra el
origen de la música; ése es mostrado como la imitación de los sonidos que los
animales y algunos fenómenos naturales emitían al realizar alguna actividad o
se manifestaban. Esto solo pudo ser posible gracias a la capacidad de escucha
del hombre y además por la necesidad de manifestarse por sí mismo por este
medio. Se hacían sonidos simples y con el paso del tiempo, la música va
evolucionando debido a los grandes cambios culturales y sociales que se iban
dando; dejando de hacer estos sonidos con percusiones más amplias y conectadas
a otras, así empezaron las rondas y sones populares.
Los hombres
disfruta al escuchar la música, con ella se expresan sentimientos; la tristeza
emplea sonidos más lentos y nostálgicos, la alegría son sonidos más movidos,
incluso el enojo tiene sonidos más fuertes; la disfrutan también bailándola,
incluso montando piezas de baile las cuales responden a los sonidos que se
emiten y escuchan.
LAS MANIFIESTACIONES ARTÍSTICAS (audio)
Porqué el arte en preescolar
Promover autonomía creatividad sensibilidad comunicación; fundamentales
en el desarrollo integral del niño
Música, teatro, literatura, plástica: arte vehículo encontrar espacio
para expresión y entender el mundo.
Permiten que construya valores y personalidad en relación con el mundo interior y mundo exterior
Relación entre sensibilidad y mundo adulto: sentir lleva entender
sensaciones, educación perceptual permite autonomía y relacionarse de forma
sana y espontánea, a partir de la educación sensorial se educa en libertad por
el niño y su mundo inmerso
Al estar en contacto con los niños debemos respetar sus expresiones.
Valoración de la cultura, si son respetados en educación artística
desarrolla pensamiento crítico y valora más su cultura, la educación normal
minimiza la cultura del niño estereotipando o alejándolos de la realidad, y se
imponen valores.
Expresión Creadora…
Recursos para acercar a las expresiones artísticas
No necesariamente es expensivo $ para asistir a conciertos o
presentaciones; mas bien es necesario hacerlos creativos, impulsores, de alguna
manera sencilla se puede tener y percatar la estética de lo que nos rodea
(arte)…
La función de las artes en la especie humana
Eliot W. Eisner 1994
Las artes se les restan importancia en los currículos este debido a que
estas no son exactas como otras disciplinas, es decir varía el significado
dependiendo de la persona que la crea y observa, no existe un molde definido.
El niño forma su conceptos y significados a través de del juego y las experiencias que les ayuda a descubrir sus posibilidades.
A cultura juega un papel importante en la formación de conceptos, en
donde la calidad y la variedad de formas de expresión del ser humano son más
amplias que en los programas escolares.
Las artes pueden considerarse como un lenguaje.
El niño aprende a música, arte, baile cuando se les brinda la
oportunidad de conocerlas.
Un currículo adecuado y una enseñanza sensitiva son necesarios para
lograr su desarrollo óptimo.
El arte es visto más que como una oportunidad de desarrollar habilidades
del aprendizaje, como algo que puede ser creado por unos cuantos, lo que
imposibilita logar a formar a seres humanos con sensibilidad a través del arte.
Las artes como fuentes para salir
de lo cotidiano, lo remoto y descubrir el mundo además de lograr interpretarlo.
Educar la visión artística
Eliot W. Eisner 1995
Educar en arte permite:
· ~Dar sabor a la vida y no empobrecer en lo
superficial y lo cotidiano.
· ~ Nos enseñan como estar vivos
· ~Las artes desarrollan la capacidad de atender
las cosas pequeñas
· ~Permite dar sentido al mundo
· ~Relacionar y dar significado a las cosas
· ~Permite apreciar o insignificante por medio
del desarrollo de la sensibilidad
~Si se valorara las artes se
descubriría el significado de su enseñanza.
Recorridos didácticos en la educación inicial.
Ana
Malajovich.
La actividad artística tiene como fin el desarrollo del niño
ya que lo toma como un todo, así pues toma en cuenta sus características y la
comunidad a la que pertenece.
Además permite conectar el mundo objetivo y subjetivo a
través de la mirada y la vista, la cual es llamada como lectura de imágenes
(lenguaje visual) que son utilizadas de forma práctica.
Tiene como motor la imaginación la que se manifiesta en
diferentes actividades como: moverse, oír, ver, mirar, escuchar, pintar,
dibujar…
Se desarrolla la creatividad. La sensibilidad, la expresión;
las cuales permiten comunicar emociones y entender las emociones de otros.
Promueve los procesos formativos tanto colectivos como
individuales.
Facilita todo aprendizaje y vivifica la vida a través de
objetivos, los cuales posibilitan la experiencia artística; y al mismo tiempo
se relacionan con:
- ~La naturaleza del arte
- ~Los tipos de aptitudes y sensibilidades
- ~Los tipos de instituciones y actitudes
x
x
Enseñar plástica en la escuela: conceptos, supuestos y cuestiones.
5. la hora de plástica, un espacio para la
apropiación cultural.
Para la enseñanza de
las artes se debe tener en cuenta las características de: (trasposición
didáctica)
· ~de
aquello a enseñar
· ~de
aquellos que aprenden
· ~del
contexto
Las artes son algo cultural que provienen de la experiencia cultural y
social que representan y las cuales le han dado origen, sin embargo, en la
escuela no es concebida como tal, sino que se considera como *actividad
escolar*.
La educación plástica proviene del saber erudito de las artes visuales,
sin embargo, la distancia entre ellas es más grande en medida de las nuevas
propuestas de la educación en general de como retomarla.
*Modelos para imitar* se llamó así a observar las producciones y
apreciaciones de las obras de los adultos, se consideraba como poco confiable
para los chicos.
Para insertar la educación plástica en un marco cultural más amplio es
necesario primero aclarar cuál es el sentido de culturaldel que se está
hablando.
Es necesario saber que las artes provienen de l
a cultura, son parte de ella, por medio de ella entendemos e
interpretamos lo que nos rodea, le damos sentido y somos parte de ella.
Los chicos reciben, consumen,
aceptan, critican, rechazan, ignoran, disfrutan o padecen de la
cultura, ¿por qué no entonces hacer ver que las artes provienen de esta?
Los chicos comprenden las producciones de los adultos pero desde sus
propios esquemas, eso no quiere decir que no la comprendan.
La escuela debe
·
trabajar
metódica y sistemáticamente desde los primeros años de vida para que los chicos
puedan tener contacto con el patrimonio cultural.
·
Comenzar
por asumir el propósito anterior
·
Realizar
una acción permanente y sostenida desde los primeros años de escolaridad
·
Establecer
relaciones entre las propuestas del aula y de la cultura.
·
Mostrar a
los alumnos que la base de sus producciones residen en las producciones de la
cultura y no solo en términos escolares.
·
Que sus
producciones por mínimas (por así
decirlo) que sean pertenecen al mismo lenguaje con el que habla todo artista
plástico.
·
Conocer
cuáles son las ideas de los alumnos acerca del arte.
·
Debe
confrontar lo que los chicos piensan acerca de que es el arte o artes plásticas
contra las representaciones socialmente construidas. De esta forma la escuela
no solo desarrollara su capacidad de producir imágenes sino que también
potencia su capacidad para significarlas.
Los murales, paredes, carteles, atractivos y demás accesorios y
artículos que la escuela muestra y pone a la vista de los chicos no siempre son
lo pertinente y adecuado, puesto que en ocasiones de ahí mismo se obstruyen
posibilidades para observar mucho más allá.
A través de lo anterior la escuela muchas veces cierra espacios, ahí
donde es necesario abrirlos, testimoniando asi un proyecto escolar mucho más que
un proyecto cultural.
Algunos recursos para para que la educación plástica salga de las
carpetas, para que las paredes hablen con el lenguaje de la imagen:
·
Revistas
de arte en la biblioteca
·
Fotografías
·
Catálogos
·
Reproducciones
·
Videos
·
Armados
de pequeños museos
·
Usar
pasillos y rincones para instalaciones y culturas.
No todo puede reproducirse dentro de la escuela ya que la vida tiene
mucho que ofrecer. Abrir la escuela y
salir con los niños al espacio que los rodea.
La relación de la educación plástica con el medio es de mutua
necesariedad.
La educación en general, pero de forma precisa la educación plástica
requiere de abrevar en el medio que la rodea, porque:
·
A través
de la relación permanente con el entorno la escuela permite a los alumnos tomar
contacto con aspectos de la sociedad y las artes plásticas.
·
Desde lo
específicamente didáctico se trata de poder articular los contenidos de la
plástica en una realidad más amplia y compleja.
La educación plástica se ha ido alejando de su propio origen: la
producción cultural.
Se debe tener como propósito convertir *la hora de plástica* en un
puente que le devuelva el sentido a que este lenguaje tiene para el ser humano
en términos amplios.
CANCIONES, JUEGOS, ACTIVIDADES CON CORCHEAS
Organización de grupos, bandas y coros
Autor: Edith Raspo de Vanasco
La apreciación musical
La apreciación musical como la capacidad o
habilidad para escuchar, comprender y gozar de la música a partir de la
situación de obras.
Para la audición de una obra musical se deben tomar
en cuenta dos principios:
---Principio de estructuración: lo especial está
relacionado con la forma.
---Principio de evolución: el desarrollo de la
misma en el tiempo.
En los niños de 6 a 8 años podemos lograr que los niños descubran aspectos
que son sigficativos por estar relacionados con sus propias producciones
musicales:
·
Timbres (fuentes
sonoras que conoce, voces e instrumentos)
·
Intensidades
·
Partes de la obra (instrumentales,
voces, trazos interpretados con mayor o menor intensidad, partes lentas, partes
rápidas, etc.)
·
Velocidades
·
Carácter
El hecho música implica tres aspectos, en los que
ninguno preside del otro:
·
El arte de compositor; creador que
da vida a la obra.
·
El de intérprete;
como recreador de la misma
·
El oyente; que vuelve a recrear.
En el aula el alumno es en agente activo y el
maestro el que propicia la acción a través de la selección del material y a
orientación con que guía la audición.
Cada obra música es un producto de un determinado
momento histórico, geográfico y social y
tiene una interpretación diferente para cada oyente según o más lejano o
cercano a la cultura a la que pertenece.
Al desarrollar una escucha inteligente, estamos
actuando no solo desde el desarrollo musical, sino desde la vida interior del
niño, emocional e intelectual.
Cotidiáfonos
Judith
Akoschky
El
sonido
Los
sonidos comunican sensaciones concretas o permiten evocarlas, ordenar realizar
tal o cual acción, transmiten y provocan sentimientos, son portadores de
mensajes que entendemos de los que somos receptores o emisores.
Las
áreas de experiencia que tenemos con el sonido son:
·
En el sentido de si
mismo: con lo que provoca.
·
Como soporte:
·
De estructuras
musicales tradicionales.
·
De acontecimientos
cotidianos u otras evocaciones
·
De signos
lingüísticos o otros sistemas de signos
Cuando
el niño juaga, imagina y dramatiza situaciones, creando personajes o inventan
historias se acompañan de sonidos, los que dramatizan la acción: pelean,
dialogan, se subordinan unos a otros o comparten privilegios, es una totalidad
personaje- acción-situación, sonido-gesto-movimiento, portadora de mensajes
siempre comprensible por los niños. Lo que nos dice que para los niños el
sonido será un lenguaje independiente pero vinculado siempre con sus
necesidades expresivas.
Las
actividades con el sonido como soporte de hecho cotidianos despiertan gran
interés y entusiasmo.
Al
producir sonido el niño crea por
asociaciones por analogía real: traslada un fenómeno sonoro a otro campo de
experiencia teniendo una imagen de ese
sonido de ya conoce y que a su vez, es parte de otros (como a tormenta, la
lucia) llenado luego a atención a particularidades del fenómeno 8el trueno es
grave, grueso, discontinuo, de intensidad variable) habremos dado un paso
importante pare definir sus características
sonoras.
Cotidiáfonos: instrumentos sonoros realizado con objetos
y materiales de uso cotidiano de sencilla o innecesaria factura específica, que
produce sonidos mediante simples mecanismos de excitación. Si confección se
encuentra en materiales de uso cotidianos y su nombre se le asigna depende del
sonido. Agrupados en:
·
Simples: No requieren
factura específica están hechos: bolsitas de pastico, envases. Placas de
radiografías.
·
Compuestos: con
diferente nivel de factura: se recurre al uso de herramientas.
Cantos para jugar 1
Francisco Aquino
La música en la infancia
La música es una de las áreas soslayadas por la educación
formalista, que da prioridad a las materias de contenido intelectual, pues
éstas se consideran básicas.
Las canciones tradicionales infantiles tienen un carácter
que afirma tanto la identidad de los pueblos como la validez y pertinencia del
lenguaje hablado. Por medio del canto los niños aprenden a formar frases, a
utilizar con propiedad las palabras y a comprender su significado, a disfrutar
de la sencilla belleza poética de las rimas infantiles y a enriquecer sus
conocimientos acerca del mundo que les rodea.
Mediante el entrenamiento auditivo se desarrolla la fluidez
de la expresión hablada y la buena dicción, las canciones infantiles permiten
desarrollar y ejercitar la memoria, así como la capacidad de concentración. El
aprecio por las formas estéticas se despierta espontáneamente ante la natural
belleza que surge de las estructuras musicales, no como un placer sofisticado,
sino como una apreciación sensible y práctica.
Juego, profundidad, emoción & cambio
Carlos Gianni
El jardín puede ser
un lugar para conocer, aprender a disfrutar y a expresarse.
La música funciona,
crece y se desarrolla a partir de las posibilidades y de los intereses de los
docentes.
Trabajar la música
y sus aspectos con el mínimo criterio.
Hacer daño es
reproducir preconceptos que ya fueron
incluidos.
El hacer que el
alumno tenga un preconcepto de sí mismo es hacer daño.
La música infantil
no es aquella pensada pura y exclusivamente para que los chicos la puedan
cantar; este cambio en la mirada permite desarrollar en el jardín la
posibilidad de un repertorio más amplio.
Cuanto es mayor la
variedad de la oferta, más amplia es la posibilidad de los chicos de tener un
espíritu crítico.
Para reflexionar se
deberán hacer las siguientes cuestiones:
- - De qué época es
- - Que nos pasa cuando la escuchamos
- - Se puede bailar
- - Cómo se bailara ésta música si es de
otra época
La escuela por lo
general relaciona la música con el movimiento o con otros lenguajes expresivos
y muchas veces se utiliza como recurso para otro lenguaje.
El lenguaje musical
permite combinar y desarrollar muchas capacidades, gracias a la composición, la
ejecución y la reproducción.
Permite la
sensibilización
La escuela debería
ser informadora en los lenguajes expresivos.
La canción infantil
es aquella que los chicos pueden reproducir y para otros es aquello que se les
puede vender.
Los medios masivos
de comunicación influyen mucho, ya que los chicos reproducen lo que escuchan
sin que esto haya sido pensado en ellos.
La música no
simplemente se escucha, se baila o reflexionarlas, también para reproducirlas;
siempre y cuando se conozcan sus limitaciones.
La música debe
contener las características que los chicos tienen: juego, profundidad, emoción
y cambio.
Canciones
servilistas: están al servicio de otros intereses
La música es un
lenguaje propio que sirve para aprender a sentir algo.
Los objetivos deben
conjugarse con las posibilidades de los chicos; asimilar, comprender y
reproducir.
Los docentes
tenemos que saber que existe una amplia variedad de música, pero que además
existen otras opciones de uso; con esto podemos trasladarla a cualquier área de
la vida.
Música para niños
Antonio
Hernández Moreno
La ausencia de un
método coherente, atractivo y realista ha dificultado durante años que la
educación musical encuentre el espacio que le corresponde dentro de la
formación integral de la persona.
El “Método intuitivo
de audición musical” propone primero la escucha atenta de la música
(apreciación) y más tarde su producción (interpretación). Para hacer música
primero hay que haberla escuchado.
La educación
musical ha de tener un carácter progresivo, un proceso evolutivo, un contenido
informativo, familiarizar al niño con la realidad musical y participativa mas
que con la representación conceptual, centrarse no solamente al canto, sino
también a la educación del oído, la educación rítmica, el solfeo, la historia
de la música y el conocimiento de sus obras, ésta ha de llevarse en un ambiente
de atractiva libertad para el alumno, sin olvidar la disciplina y el esfuerzo
necesarios para alcanzar determinados objetivos.
Es partir de la
experiencia vivida para encaminarse hacia el conocimiento teórico,
fundamentando en el desarrollo del sentido rítmico.
...Conclusión
La expresión
artística nace como una necesidad más de comunicar sentimientos, sensaciones,
gustos, disgustos, etc; sin embargo esta le permite al individuo poner en juego
habilidades expresivas tanto orales, gestuales y de movimiento, como lo son la
danza, el teatro y la música.
Es por ello que en
la educación preescolar se pretende que por medio del campo formativo
'Expresión y Apreciación Artísticas' el niño desde sus primeros años de
desarrollo vaya descubriendo estas oportunidades que tiene para comunicarse.
Así pies este capo formativo pretende que los niños
- Progresen en sus habilidades motoras y las fortalecen al utilizar los diversos materiales que la artística le ofrece.
- Expreses sus sentimientos y emociones, y aprendan a controlarlas a partir de acciones positivas.
- Desarrollen habilidades perceptivas.
- Conocen y aceptan que los demás tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse.
- Crean conciencia de que su cultura y las diversidad que existe en ésta también es arte.
- Aprecian y experimentan sensaciones de logro al concluir sus producciones.
Es entonces el papel
del docente es un elemento importante dentro del área artística ya que es quien
debe seleccionar y adecuar actividades que sean llamativas para sus alumnos,
además tienen que ser motivadoras y estimulantes, los niños , deben tener libertad
para la manipulación de los materiales y será entonces que pondrán en juego su
creatividad e imaginación e incluso tendrán la libertad de interpretar dichas
producciones; deberán tener también libertad de juego, expresión y exploración,
ya que como lo menciona el PEP2011 ésta es una
necesidad que deben satisfacer.
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